Hoy hace 25 años nació una estación de radio que cambió la vida de toda una generación. Con Luis Gerardo Salas como director artístico, la frecuencia del 100.1 de fm abrió un asombroso panorama del la música y la cultura en general a la juventud de esa época.
En 1984, cuando no existían los conciertos de rock masivos en nuestro país, cuando la experiencia de escuchar a un grupo de rock en vivo se limitaba a lo que se conocía como “hoyos fonkis”, cuando las estaciones de radio transmitían sólo lo comercial y cuando lo que se escuchaba de rock se limitaba a unas cuantas bandas, un grupo de jóvenes llegó a revolucionar la idea de hacer radio.
Con inteligencia, ideas innovadoras e información, locutores como Lynn Fainchtein, Jaime Pontones, Jordi Soler, Iñaki Manero, Nacho Desorden, Dominique Peralta y tantos otros que pasaron por Rock 101 a lo largo de 25 años, ayudaron a crear en miles de jóvenes “el soundtrack de la película de su vida”.
El rock en todas sus variantes, la literatura, historias increíbles, cine, feminismo y buen humor, entre otras casos, eran parte de la programación de rock 101. Programas memorables que abrieron la mente de los escuchas, se quedaron en la memoria para después ser imitados sin logro alguno. Porque como Rock 101 no habrá algo, sin embargo hizo escuela y en algunas estaciones se tienen ejemplos, como en Ibero 90.9, que desde el fin de semana y hoy rinde un merecido homenaje a La estación.
Desde temprana hora los escuchas podrán revivir esa época rock cientoúnica con una programación que la estación de la Ibero nos ofrece.
Programación:
7-9am: Panorama 101
La manera en que se daban los buenos días desde la colonia Florida. Conducen Rona Fletcher, Jesús Iturralde y Memo Fernández.
9-10am: Idea Musical
Una hora de música acompañada por viñetas -nuevamente grabadas-en voz de su autor, Luis Gerardo Salas.
10-11am: Rock 101 x Rock 101
Programa biográfico sobre la estación, en voz de sus artífices.
11-12am: Sonorock
El programa seminal de Rock 101 documentaba a los artistas que eran hitos en la historia del Rock. Pablo Islas será el guionista para esta nueva emisión.
12-1pm: Lynn Fainchtein (Entrevista)
La proverbial conductora de Salsabadeando, ‘Mujeres, Rock & Roll’ y Descelofaneando recuerda las fechorías de aquellas épocas.
1-2pm: OffbeatDominique Peralta
re-cachondeará a quienes no se pongan cera en los oídos, con una hora de reggae y música antillana.
2-4pm: Luis Gerardo Salas (Entrevistas)
Ojalá que los ex mandatarios rindieran cuentas tan detalladas, a 16 años de haber dejado su cargo.
4-5pm: Pepe el Toro es inocente
Descubra porqué: Conducen Jairo Calixto Albarrán e Iván Ríos.
5-6pm: 1984: Rock 101 sin Rock 101
Un documental sobre el contexto social, politico y artístico de los años en que Rock 101 estuvo al aire.
6-7pm: La Puertita Anti-Radio
El único programa que es champú y acondicionador al mismo tiempo. Conducen: Abel Membrillo, William Hiarmes y Vicente Solís.
7-8pm: Frecuencias Alteradas
Sí, el periodista Benjamín Salcedo tuvo un pasado metalero.
8-9pm: Argonáutica
Rescatamos un programa de Jordi Soler, cual Vellocino de Oro, para re-escuchar narraciones en su lírica particularmente nasal.
9-10pm: Utopía
El maestro Jaime Pontones impartirá cátedra sobre cómo el Rock puede hacer de este mundo, uno mejor.
10-11pm: Radio Bestia
…el púnk sólo estaba de parranda. Conducen: Willy Damage y Nacho Desorden.
11-12am: En los cuernos de la Luna
Cuando las buenas costumbres se hayan ido a la cama, quedaremos a merced de Iñaki Manero y la imaginación desbocada de sus radioescuchas.
lunes, 1 de junio de 2009
jueves, 7 de mayo de 2009
Migraña e influenza
En estos días de encierro, precauciones y paranoia, no está de más seguir la indicaciones y prevenciones por parte de las autoridades sanitarias, pero también las que nos dicte nuestro propio sentido común.
Eso de que nos tengan que decir que hay que lavarnos las manos es realmente vergonzoso. Pues ¿qué no es lógico? Pues para muchos no, eso de la higiene como que no va con su personalidad. Lavarse las manos al llegar a casa, pues sí, uno viene de la calle, se agarró del tubo del metro o del pesero, de donde también se agarraron miles que se sacaron los mocos, se rascaron la cola, fueron al baño y no se lavaron las manos, se chuparon los dedos, cambiaron al bebé, etc.
Lavarse las manos, algo tan simple y no se toma como algo cotidiano.
Taparse la boca al estornudar, con otra cosa que no sea la mano. A menos que te laves las manos inmediatamente de toser o estornudar, no queda otra que cubrirse con un pañuelo, el brazo o la misma ropa (como si quisieras meter la cabeza a la camiseta).
Limpiar el teléfono y la computadora con frecuencia no debería ser algo del otro mundo.
En fin, parece que todo regresa a la "normalidad", cuando lo normal debería ser que todos fuéramos higiénicos, que nos cuidáramos nosotros mismos y a los demás.
Estoy de acuerdo con el chico migraña.
Por cierto, para lo que padecemos de migraña, eso de traer el cubrebocas nos ha provocado falta de oxigenación al no respirar bien, sobre todo si somos más paranoicos de la cuenta y parece que somos trabajadores de plantas de productos químicos altamente poderosos y traemos el cubrebocas más potente.
Eso de que nos tengan que decir que hay que lavarnos las manos es realmente vergonzoso. Pues ¿qué no es lógico? Pues para muchos no, eso de la higiene como que no va con su personalidad. Lavarse las manos al llegar a casa, pues sí, uno viene de la calle, se agarró del tubo del metro o del pesero, de donde también se agarraron miles que se sacaron los mocos, se rascaron la cola, fueron al baño y no se lavaron las manos, se chuparon los dedos, cambiaron al bebé, etc.
Lavarse las manos, algo tan simple y no se toma como algo cotidiano.
Taparse la boca al estornudar, con otra cosa que no sea la mano. A menos que te laves las manos inmediatamente de toser o estornudar, no queda otra que cubrirse con un pañuelo, el brazo o la misma ropa (como si quisieras meter la cabeza a la camiseta).
Limpiar el teléfono y la computadora con frecuencia no debería ser algo del otro mundo.
En fin, parece que todo regresa a la "normalidad", cuando lo normal debería ser que todos fuéramos higiénicos, que nos cuidáramos nosotros mismos y a los demás.
Estoy de acuerdo con el chico migraña.
Por cierto, para lo que padecemos de migraña, eso de traer el cubrebocas nos ha provocado falta de oxigenación al no respirar bien, sobre todo si somos más paranoicos de la cuenta y parece que somos trabajadores de plantas de productos químicos altamente poderosos y traemos el cubrebocas más potente.
miércoles, 18 de marzo de 2009
Hip Hop desde el corazón
El pasado martes el músico Pato Machete ofreció un par de conciertos en la Comunidad para Adolescentes de San Fernando, lo que antes se conocía como Tutelar para Menores.
Como un acontecimiento único fue considerado por la Dirección Ejecutiva de Tratamiento a Menores, ya que nunca antes se había llevado a cabo una presentación de tal magnitud.
Con una producción de primer nivel, proporcionada por la empresa Ache (organizadora del Corona Musica Fest) y la organización coordinada de todas las áreas que laboran en la institución, los conciertos se llevaron a cabo con toda calma y en un ambiente de hermandad.
A las 8 de la mañana comenzó todo. El equipo de producción llegó en tres camiones con todo el staff para el montaje. Los días anteriores Ache y la Dirección de San Fernando llegaron al acuerdo de elegir a un grupo de 9 adolescentes para que participaran en el montaje del escenario, lo que a su vez se les tomaría como una de los talleres culturales que forman parte de su tratamiento.
Tantos los jóvenes como los trabajadores formaron parte del staff de Pato Machete por un día. Juntos y en armonía, y mucho más que eso, laboraron sin parar para que todo estuviera listo a tiempo. Bromas, anécdotas de ambas partes, enseñanza, curiosidad y mucho esfuerzo por que todo quedara bien, fueron parte de la jornada.
A las 16 horas todo estaba listo. Los adolescentes que participaron en el montaje se fueron a sus dormitorios a bañarse y a esperar su turno de estar en el concierto. Mientras, Pato Machete y todo su equipo tomaban su lugar. El otrora miembro de Control Machete y los cinco músicos que forman parte de su banda actual subieron un poco nerviosos al escenario. Parecían tener prisa. Quiza querían terminar lo más pronto posible. Mientras, en las bocinas se escuchaba un rap, el cual escribieron y grabaron con su maestro de música los jóvenes de la sección 5 de San Fernando.
Al ver a casi cien muchachos, todos espectantes de lo que iba a pasar, con los ojos "de par en par" abiertos con curiosidad, Pato saludó y dio las gracias por el recibimiento. Comenzó un tema propio, de su nueva producción discográfica. Ante un público nuevo para él, que lo analizaba y al mismo tiempo con la mirada lo integraba a su espacio, Patricio no dejó de moverse y los invitó a que bailaran.
Los chicos movían la cabeza al ritmo de la música y atentos observaban a cada uno de los músicos. Llegó el turno al tema "Andamos armados", de Control Machete, viejo conocido que causó controversia en su momento y cuya letra describe perfectamente muchas de las situaciones por las que pasan los chavos y que a la vez se pueda aplicar metafóricamente a otras vivencias.
Emocionados por tal visita, por ver un escenario (para muchos por primera vez) de grandes magnitudes, por el juego de luces, por la ejecución de los músicos y la alegría de estos por estar tocando para la población de San Fernando, los adolescentes buscaban que su mirada se enontrara con la de Pato. Después de canciones como "Rancho", "Amigos" y "Comprendes Mendez?", entre muchas otras, terminó el primer concierto. Todos aplaudieron y chiflaron, pero no esperaban lo que sucedió después.
Sin decir nada, Pato y sus compañeros bajaron muy decididos y se acercaron a los jóvenes que ya estaban formados para regresar a sus dormitorios. Todos voltearon y al verlo no sólo se encontraron las miradas, comenzó el choque de manos y en saludos fraternales, con abrazos y el "gracias bro", "chido", "qué bueno que me recibieron en su comunidad", "está suave tu tatoo", "voy a regresar a verlos" y demás comentarios, se rompió la barrera. Y Pato ya no se quería ir, quería seguir platicando con ellos e intercambiar ideas.
Se despidieron con la promesa de volverse a ver. Los músicos tomaron un descanso y se prepararon para el segundo set. La lluvia amenazaba con caer en forma de aguacero. Mientras, llegaban los chicos de la segunda tanda. Tomaron sus lugares y se sorprendieron al escuchar la canción que escribieron y grabaron. Estaban los de la sección 5 y también los que formaron parte del staff durante todo el día. Todos emocionados, tanto por lo que iban a ver, como por escuchar a los grande su canción.
Comenzó el segundo concierto a las 6 de la tarde y Pato y su Contrabanda ya se sentían con más confianza. Bailaron mucho más, cantaron el mismo repertorio e invitaron a los creadores del rap a subir al escenario. Sin embargo "les ganó la pena", sólo subieron para que los felicitaran y para que Pato les pidiera participar con ellos en otra grabación, pero no cantaron juntos.
Con la noche en su esplendor, la experiencia de haber estado conviviendo músicos y adolescentes, adolescentes aspirante a músicos y todo el personal de San Fernando, Pato Machete, Ache Producciones y la Contrabanda, dieron las gracias y prometieron regresar, pidieron grabar algo con los muchachos y dijeron que era una de las mejores experiencias de su vida, "muchas veces quise tocar aquí, pero nunca se había dado la oportunidad. Espero que más amigos músicos vengan, porque esto es muy chido, espero haber dejado algo bueno aquí. Gracias a todos y sobre todo a los chavos por recibirme".
¿Qué se puede decir de alguien que desinteresadamente ofrece su música y su tiempo? Sólo que es un gran tipo y que gracias a él, gracias por su nobleza y cariño. Enhorabuena por la Contrabanda, que por cierto distribuye EMI.
domingo, 15 de marzo de 2009
Música en la "corre"
Hace poco hubo un motín en San Fernando, ese lugar que muchos conocen como el tutelar de menores pero que ahora se llama Comunidad para Adolescentes. Ahí, adentro, los chicos lo llaman "la corre", aunque el término correccional de menores ya no existe, el concepto se ha heredado de una generación a otra.
Eso del motín para ellos fue como una onda que se sacaron de la bolsa, una travesura. No pasó a mayores, no tenían demandas ni pidieron nada. Ya fue. Ahora, ¿que chouuu?, así lo dicen y sólo esperan. Esperan a que el tiempo corra más rápido para salir de ahí, pero al mismo tiempo piden que no pasen los días, que sus momentos de actividades sean más largos. ¿Por qué? Porque ahí muchos están recibiendo lo que no tienen afuera, comenzando por las tres comidas diarias.
Pero también son parte de un programa cultural en el que están conociendo el placer de la lectura, de las artes plásticas, de la música, el teatro, el cine y la fotografía. Están viendo el resultado de su creatividad a través de alebrijes, pinturas, fotografías, textos y canciones que ellos mismos han hecho. Lo están disfrutando y lamentablemente muchos de ellos cuando salgan ya no volverán a experimentar el placer de vivir el arte y la creación debido a condiciones diversas de cada uno de ellos. Algunos "egresados" han seguido el camino del arte y eso es satisfactorio, aunque lo ideal es que fueran todos.
Por lo pronto, esos menores de edad que han cometido un delito, serán visitados este martes 17 por Pato Machete, quien por el puro gusto de estar con ellos y compartir su música ofrecerá dos conciertos en un día. En la cancha de futbol de San Fernando, los chavos tendrán todo un concierto por primera vez con producción de primera línea gracias a Ache Producciones (los mismos del Corona Music Fest).
No queda más que pedir la buena vibra para que todo salga bien y que los chavos la pasen chido, aunque sea un rato. Pato Machete se enfrentará a un público que lo recibirá de una manera diferente. Ellos no son diferentes, las condiciones son las que marcan esa diferencia.
Hip hop detrás de las rejas
Hace poco hubo un motín en San Fernando, ese lugar que muchos conocen como el tutelar de menores pero que ahora se llama Comunidad para Adolescentes. Ahí, adentro, los chicos lo llaman "la corre", aunque el término correccional de menores ya no existe, el concepto se ha heredado de una generación a otra.
Eso del motín para ellos fue como una onda que se sacaron de la bolsa, una travesura. No pasó a mayores, no tenían demandas ni pidieron nada. Ya fue. Ahora, ¿que chouuu?, así lo dicen y sólo esperan. Esperan a que el tiempo corra más rápido para salir de ahí, pero al mismo tiempo piden que no pasen los días, que sus momentos de actividades sean más largos. ¿Por qué? Porque ahí muchos están recibiendo lo que no tienen afuera, comenzando por las tres comidas diarias.
Pero también son parte de un programa cultural en el que están conociendo el placer de la lectura, de las artes plásticas, de la música, el teatro, el cine y la fotografía. Están viendo el resultado de su creatividad a través de alebrijes, pinturas, fotografías, textos y canciones que ellos mismos han hecho. Lo están disfrutando y lamentablemente muchos de ellos cuando salgan ya no volverán a experimentar el placer de vivir el arte y la creación debido a condiciones diversas de cada uno de ellos. Algunos "egresados" han seguido el camino del arte y eso es satisfactorio, aunque lo ideal es que fueran todos.
Por lo pronto, esos menores de edad que han cometido un delito, serán visitados este martes 17 por Pato Machete, quien por el puro gusto de estar con ellos y compartir su música ofrecerá dos conciertos en un día. En la cancha de futbol de San Fernando, los chavos tendrán todo un concierto por primera vez con producción de primera línea gracias a Ache Producciones (los mismos del Corona Music Fest).
No queda más que pedir la buena vibra para que todo salga bien y que los chavos la pasen chido, aunque sea un rato. Pato Machete se enfrentará a un público que lo recibirá de una manera diferente. Ellos no son diferentes, las condiciones son las que marcan esa diferencia.
Hip hop detrás de las rejas
La OFUNAM en los 70
La semana pasada se llevó a cabo uno de los conciertos más divertidos de los últimos tiempos. Es raro que además de escuchar a los mejores músicos del país, que generalmente interpretan música "seria", el público pueda divertirse de lo lindo al mismo tiempo.
Pero claro, se trata de la UNAM (¿hay otra?) y su Orquesta Filarmónica, que bajo la batuta del maestro Francisco Cedillo se dio a la tarea de hacer una selección de los temas más representativos de la década de los setenta, esos que sonaron en la radio de casi todo el mundo y que marcaron toda una época en la música popular y sobre todo distinguieron a la música disco.
Canciones que fueron famosas con Olivia Newton-John, los Bee Gees, KC & the Sunshine Band fueron arregladas e interpretadas por una de las mejores orquestas que podemos presumir, que ha representado a nuestro país dignamente y que el pasado 10 de marzo se tomó la libertad de revivir una época a través de la música y canciones de los setenta.
La OFUNAM en los 70 fue el nombre de ese único concierto, fuera de programación que la Filarmónica tiene para este año y que se presentó en el Auditorio Nacional, otra novedad, el tocar fuera de casa. Para esta presentación, la Orquesta tuvo como invitadas especiales a María del Sol y a Elizabeth Meza, quienes con su impecable voz revivieron canciones como McCartur Park (Donna Summer), Lady Bump (Penny McLean), Fernando (Abba) y Close to You (Carpenters), entre otras.
Las dos cantantes dieron el toque 70´s fashion con su atuendo. Meza con short, o como se decía en esa época, "hot pants", y botas, y María del Sol con pantalones acampanados y peinado bombacho
El Ensamble Coral Cantarte, con todos sus muchachos vestidos de smoking blanco y las chicas de elegante vetido negro, intepretó magistralmente temas como "September", de Earth, Wind and Fire, "Rasputin", de Boney M, "Disco Inferno", de The Tramps, "YMCA", de Village People y "That´s the way (I like it), de KC & The Sunshine Band, entre otras.
Músicos que usualmente interpretan obras clásicas y son muy serios en sus presentaciones, la noche del martes se soltaron el chongo y sacaron sus mejores pasitos de baile. Al tiempo que le daban a las tripas del violín, se movían de un lado a otro, mientras que los ejecutantes de alientos alzaban de una lado a otro su instrumento. La mayoría de ellos con la sonrisa en el rostro, disfrutaban y hacían que el público tuviera una noche más gozosa con este concierto, que no fue de nostalgia, sino de fiesta.
En la orquesta destacaron los músicos Jako González, saxofón, Pepe Hernández, bajo, Jaime de la Parra, guitarra eléctrica, Pepe Morán, teclados y Leo Corona, percusión, quienes tuvieron su momento para un solo.
Música, baile, sonrisas, fueron parte de una velada espléndida y divertida, la cual cerró con la famosa "Disco Samba", que puso a bailar a los pocos que quedaban sentados en el Auditorio Nacional.
Para quienes quieran ver el concierto, éste se grabó y se transmitirá en diferentes horarios por TV UNAM, sólo habrá que estar al pendiente para cacharlo.
Goya a ritmo disco
La semana pasada se llevó a cabo uno de los conciertos más divertidos de los últimos tiempos. Es raro que además de escuchar a los mejores músicos del país, que generalmente interpretan música "seria", el público pueda divertirse de lo lindo al mismo tiempo.
Pero claro, se trata de la UNAM (¿hay otra?) y su Orquesta Filarmónica, que bajo la batuta del maestro Francisco Cedillo se dio a la tarea de hacer una selección de los temas más representativos de la década de los setenta, esos que sonaron en la radio de casi todo el mundo y que marcaron toda una época en la música popular y sobre todo distinguieron a la música disco.
Canciones que fueron famosas con Olivia Newton-John, los Bee Gees, KC & the Sunshine Band fueron arregladas e interpretadas por una de las mejores orquestas que podemos presumir, que ha representado a nuestro país dignamente y que el pasado 10 de marzo se tomó la libertad de revivir una época a través de la música y canciones de los setenta.
La OFUNAM en los 70 fue el nombre de ese único concierto, fuera de programación que la Filarmónica tiene para este año y que se presentó en el Auditorio Nacional, otra novedad, el tocar fuera de casa. Para esta presentación, la Orquesta tuvo como invitadas especiales a María del Sol y a Elizabeth Meza, quienes con su impecable voz revivieron canciones como McCartur Park (Donna Summer), Lady Bump (Penny McLean), Fernando (Abba) y Close to You (Carpenters), entre otras.
Las dos cantantes dieron el toque 70´s fashion con su atuendo. Meza con short, o como se decía en esa época, "hot pants", y botas, y María del Sol con pantalones acampanados y peinado bombacho
El Ensamble Coral Cantarte, con todos sus muchachos vestidos de smoking blanco y las chicas de elegante vetido negro, intepretó magistralmente temas como "September", de Earth, Wind and Fire, "Rasputin", de Boney M, "Disco Inferno", de The Tramps, "YMCA", de Village People y "That´s the way (I like it), de KC & The Sunshine Band, entre otras.
Músicos que usualmente interpretan obras clásicas y son muy serios en sus presentaciones, la noche del martes se soltaron el chongo y sacaron sus mejores pasitos de baile. Al tiempo que le daban a las tripas del violín, se movían de un lado a otro, mientras que los ejecutantes de alientos alzaban de una lado a otro su instrumento. La mayoría de ellos con la sonrisa en el rostro, disfrutaban y hacían que el público tuviera una noche más gozosa con este concierto, que no fue de nostalgia, sino de fiesta.
En la orquesta destacaron los músicos Jako González, saxofón, Pepe Hernández, bajo, Jaime de la Parra, guitarra eléctrica, Pepe Morán, teclados y Leo Corona, percusión, quienes tuvieron su momento para un solo.
Música, baile, sonrisas, fueron parte de una velada espléndida y divertida, la cual cerró con la famosa "Disco Samba", que puso a bailar a los pocos que quedaban sentados en el Auditorio Nacional.
Para quienes quieran ver el concierto, éste se grabó y se transmitirá en diferentes horarios por TV UNAM, sólo habrá que estar al pendiente para cacharlo.
Goya a ritmo disco
lunes, 9 de marzo de 2009
Mujeres
El 8 de marzo fue el Día Internacional de la Mujer y en diferentes foros se llevaron a cabo actividades conmemorando esta fecha. Sin embargo, en pocos, de los que se efectuó algo en especial, se recordó el por qué es importante esta fecha y menos aún se reflexionó que "cosa" es la mujer.
Se ha escrito mucho de lo que sucedió para llegar a "celebrar" este día, pero el que decenas de mujeres hayan muerto quemadas por exigir igualdad en derechos laborales, pareciera que no fue importante. Esas mujeres trabajadoras que fueron encerradas en una fábrica, a la cual su dueño predió fuego, murieron luchando, con dignidad, con el orgullo de ser trabajadoras y muchas de ellas madres.
En estos días, cuando se dice "feliz día de la mujer", se le festeja a la damita dejándola descansar, "hoy no hagas de comer" y se le celebra con alguna flor o un chocolate, cual cursi 14 de febrero. ¿Habrá alguna mujer, conciente o no, que en verdad acepte eso como un festejo?
El conocer el significado real de la palabra mujer y todo lo que encierra es lo que en verdad se busca para este y todos los días. La reflexión sobre la condición humana, la igualdad y las desventajas que exisyen, no sólo en el mercado laboral, sino en la vida en general y en todo el mundo. Países pobres, civilizados y en vías de, tienen sus asegunos en el tema de género.
El 8 de marzo es un día para reflexionar de dónde venimos y quiénes somos. Simplemente todo se resume a una palabra: RESPETO.
El 8 de marzo fue el Día Internacional de la Mujer y en diferentes foros se llevaron a cabo actividades conmemorando esta fecha. Sin embargo, en pocos, de los que se efectuó algo en especial, se recordó el por qué es importante esta fecha y menos aún se reflexionó que "cosa" es la mujer.
Se ha escrito mucho de lo que sucedió para llegar a "celebrar" este día, pero el que decenas de mujeres hayan muerto quemadas por exigir igualdad en derechos laborales, pareciera que no fue importante. Esas mujeres trabajadoras que fueron encerradas en una fábrica, a la cual su dueño predió fuego, murieron luchando, con dignidad, con el orgullo de ser trabajadoras y muchas de ellas madres.
En estos días, cuando se dice "feliz día de la mujer", se le festeja a la damita dejándola descansar, "hoy no hagas de comer" y se le celebra con alguna flor o un chocolate, cual cursi 14 de febrero. ¿Habrá alguna mujer, conciente o no, que en verdad acepte eso como un festejo?
El conocer el significado real de la palabra mujer y todo lo que encierra es lo que en verdad se busca para este y todos los días. La reflexión sobre la condición humana, la igualdad y las desventajas que exisyen, no sólo en el mercado laboral, sino en la vida en general y en todo el mundo. Países pobres, civilizados y en vías de, tienen sus asegunos en el tema de género.
El 8 de marzo es un día para reflexionar de dónde venimos y quiénes somos. Simplemente todo se resume a una palabra: RESPETO.
martes, 24 de febrero de 2009
Han pasado muchos días, pero ha sido complicado escribir, primero, cuando no hay una máquina al alcance, y dos, cuando hay tanto trabajo. Para los interesados, por diferentes cosas, en lo que es el rollo de menores infractores, dejo la información para documentar, no su optimismo, sino en este caso su conciencia social.
Dejo esto para quienes puedan ayudar a los chavos, ya sea nomás con la buena vibra, o con los contactos de alguien que quiera hacer donaciones o que quiera participar en actividades como una cascarita de futbol, un taller cultural o lo que se les ocurra. La idea es presentar a estos chavos la diversidad de cosas chidas que pueden hacer en su vida cuando salgan (porque van a salir) y que dejen atrás la delincuencia.
Ya tenemos la experiencia de casos exitosos, chavos que quieren dedicarse al teatro, las artes plásticas y otro a la gastronomía. Lo anterior porque dentro de "la corre" como ellos dicen, llevaron talleres en los que descubrieron que tienen dotes para las artes.
Eso de la rehabilitación y la reinserción a la sociedad es difícil, pero es bien cierto que a través del arte y la cultura a estos chavos sí les cambia su forma de pensar y de ver la vida, porque a través de sus trabajos en teatro, pintura o escritura se muestran tal y como son. Con todo respeto para los psicólogos, en las terapias los chavos dicen lo que su terapeuta quiere escuchar, la mayoría de las veces. Sin embargo, a través del arte sacan todo lo que tienen dentro, lo que no han podido expresar y lo que los identifica en su totalidad.
Bueno, en eso ando. Les dejo la información.
Tratamiento a Menores
Desde el 6 de octubre del año en curso lo que se conocía como Tutelares para Menores, ahora son Comunidades para Adolescentes. Lo anterior debido a una reforma que se hizo a la Constitución en la que se establece que cada estado se hará cargo de sus menores infractores, por lo que de administración federal pasa a local.
El Gobierno del Distrito Federal creó la Dirección Ejecutiva de Tratamiento a Menores, la cual pertenece a la Subsecretaría de Sistema Penitenciario y ésta a su vez depende de la Secretaría de Gobierno.
Los jóvenes que reciben tratamiento son menores de 18 años y mayores de 14 y llegan por diferentes delitos. El tiempo máximo que pueden permanecer internos es de cinco años.
Los Centros en los que se da tratamiento a los adolescentes son los siguientes:
Comunidad de Diagnóstico Integral para Adolescentes, a donde llegan primero los chicos y ahí se determina su situación jurídica y el tratamiento que deben seguir. La población es de aproximadamente 500 jóvenes. Está en Obrero Mundial esquina Petén.
Comunidad Especializada para Adolescentes “Dr. Alfonso Quiroz Cuarón”, aquí están los jóvenes que han tenido problemas más severos o en otros centros. La población es de 19 adolescentes. Está en Petén y Obrero Mundial.
Comunidad para Adolescentes, mejor conocida como San Fernando por ubicarse sobre la avenida del mismo nombre. Es la comunidad más grande, tanto por su edificio como por población, más de 500 jóvenes. Aquí se tiene la oportunidad de organizar varias actividades porque se puede trabajar con varios grupos. Está ubicada en San Fernando núm. 1, cerca de la Zona de Hospitales.
Comunidad para el Desarrollo de Adolescentes, aquí llegaron más de cien jóvenes que estaban en Diagnóstico y está en Periférico Sur, cerca del TEC de Monterrey.
Comunidad para Mujeres, aquí hay 22 chicas, tres de ellas con bebé y en un espacio anexo están las jóvenes de Diagnóstico, que son cerca de 20 chicas. Ambas están en Periférico Sur, cerca del TEC de Monterrey.
Otro de los centros es la Comunidad Externa de Atención para Adolescentes, en donde los chicos llevan un tratamiento al que acuden acompañados de sus padres o tutores, pero no están internos. Ellos están en su casa y sólo siguen su proceso, la población es de aproximadamente 700 jóvenes. Diario llegan entre papás y adolescentes 170 personas. Su ubicación es en San Antonio Abad 124.
Dejo esto para quienes puedan ayudar a los chavos, ya sea nomás con la buena vibra, o con los contactos de alguien que quiera hacer donaciones o que quiera participar en actividades como una cascarita de futbol, un taller cultural o lo que se les ocurra. La idea es presentar a estos chavos la diversidad de cosas chidas que pueden hacer en su vida cuando salgan (porque van a salir) y que dejen atrás la delincuencia.
Ya tenemos la experiencia de casos exitosos, chavos que quieren dedicarse al teatro, las artes plásticas y otro a la gastronomía. Lo anterior porque dentro de "la corre" como ellos dicen, llevaron talleres en los que descubrieron que tienen dotes para las artes.
Eso de la rehabilitación y la reinserción a la sociedad es difícil, pero es bien cierto que a través del arte y la cultura a estos chavos sí les cambia su forma de pensar y de ver la vida, porque a través de sus trabajos en teatro, pintura o escritura se muestran tal y como son. Con todo respeto para los psicólogos, en las terapias los chavos dicen lo que su terapeuta quiere escuchar, la mayoría de las veces. Sin embargo, a través del arte sacan todo lo que tienen dentro, lo que no han podido expresar y lo que los identifica en su totalidad.
Bueno, en eso ando. Les dejo la información.
Tratamiento a Menores
Desde el 6 de octubre del año en curso lo que se conocía como Tutelares para Menores, ahora son Comunidades para Adolescentes. Lo anterior debido a una reforma que se hizo a la Constitución en la que se establece que cada estado se hará cargo de sus menores infractores, por lo que de administración federal pasa a local.
El Gobierno del Distrito Federal creó la Dirección Ejecutiva de Tratamiento a Menores, la cual pertenece a la Subsecretaría de Sistema Penitenciario y ésta a su vez depende de la Secretaría de Gobierno.
Los jóvenes que reciben tratamiento son menores de 18 años y mayores de 14 y llegan por diferentes delitos. El tiempo máximo que pueden permanecer internos es de cinco años.
Los Centros en los que se da tratamiento a los adolescentes son los siguientes:
Comunidad de Diagnóstico Integral para Adolescentes, a donde llegan primero los chicos y ahí se determina su situación jurídica y el tratamiento que deben seguir. La población es de aproximadamente 500 jóvenes. Está en Obrero Mundial esquina Petén.
Comunidad Especializada para Adolescentes “Dr. Alfonso Quiroz Cuarón”, aquí están los jóvenes que han tenido problemas más severos o en otros centros. La población es de 19 adolescentes. Está en Petén y Obrero Mundial.
Comunidad para Adolescentes, mejor conocida como San Fernando por ubicarse sobre la avenida del mismo nombre. Es la comunidad más grande, tanto por su edificio como por población, más de 500 jóvenes. Aquí se tiene la oportunidad de organizar varias actividades porque se puede trabajar con varios grupos. Está ubicada en San Fernando núm. 1, cerca de la Zona de Hospitales.
Comunidad para el Desarrollo de Adolescentes, aquí llegaron más de cien jóvenes que estaban en Diagnóstico y está en Periférico Sur, cerca del TEC de Monterrey.
Comunidad para Mujeres, aquí hay 22 chicas, tres de ellas con bebé y en un espacio anexo están las jóvenes de Diagnóstico, que son cerca de 20 chicas. Ambas están en Periférico Sur, cerca del TEC de Monterrey.
Otro de los centros es la Comunidad Externa de Atención para Adolescentes, en donde los chicos llevan un tratamiento al que acuden acompañados de sus padres o tutores, pero no están internos. Ellos están en su casa y sólo siguen su proceso, la población es de aproximadamente 700 jóvenes. Diario llegan entre papás y adolescentes 170 personas. Su ubicación es en San Antonio Abad 124.
miércoles, 11 de febrero de 2009
Al Mictlán a través de un viaje a las estrellas
Como la mayoría ya lo sabe, el gran maestro Jorge Reyes falleció la noche del sábado debido a un infarto. Un hecho inesperado, él estaba viendo una película en casa, junto a su esposa Arianne Pellicer (la otrora Nina de los Cachunes y musa de los punkies mexicanos en ciernes), se levantó para ir a otro cuarto de la casa y no regresó. Horas después Arianne lo fue a buscar y ya Jorge Reyes había emprendido el camino al Mictlán.
Ese camino que tantas veces recorrió a través de sus conciertos, esos memorables encuentros en los que a través de la música y la danza narraba cómo los muertos tenían que recorrer diferentes instancias para llegar al final. Algunos recordarán esos magníficos espectáculos que Reyes solía presentar en el Espacio Escultórico la noche de muertos. Veladoras encendidas en medio de la más negra noche, iluminando el círculo que conforma ese espacio del Centro Cultural Universitario, cantos y música hecha con el cuerpo, y hasta caballos corriendo entre la audiencia.
Jorge Reyes fue un músico que se adelantó a su tiempo. Exploró los sonidos ancestrales como nadie y los fusionó con la música electrónica. A ello poco a poco fue agregando más elementos visuales, resultado también de sus investigaciones y colaboraciones con músicos europeos, quienes siempre con gusto vinieron a México a presentarse con el Maestro. Como Suzo Saiz y Steve Roach.
Dentro de las investigaciones de Jorge Reyes la herbolaria fue muy importante, tanto que él mismo preparaba infusiones, podría decirse que mágicas y medicinales. Para todo tenía un remedio y con la seriedad que lo caracterizaba, pero también con dulce calidez, siempre compartía alguna receta o "pócima" cuando uno le decía que tenía alguna dolencia.
Su calidad musical es incuestionable, así cmo su presencia escénica. Pero como persona Jorge era mucho más que eso. Era un hombre sensible, que siempre tenía las palabras perfectas para reconfortar a sus amigos. Un hombre sumamente inteligente que sin recato alguno expresaba lo que sabía y hablaba, hablaba, hablaba. En diferentes idiomas y era un agazajo escucharlo, observarlo, sentirlo.
Jorge siempre tuvo el tacto de no perder de vista a sus amigos. Una llamada, una carta, algo, pero siempre estaba presente. El detalle de preguntar siempre por la familia y los seres queridos era otra de sus características. También era muy paciente, sobre todo con las personas mayores, con las mamás de sus amigos, con quienes platicaba y les regalaba la más dulce de sus miradas. Cuánto se lo agradezco y mi querida madre también, con quien solía tener largas conversaciones telefónicas.
Gentil, sensible y mágico. De él me queda el recuerdo de su magia, de su forma de ver la vida. De cómo llegó a casa la última vez, con su pantalón de jaguar y la noticia de que estaba grabando los sonidos de Michoacán. Y junto a él llegó una mariposa blanca que entró por la ventana y Jorge, cual noble hechicero, lanzó la bendición a todo lo que me rodeaba con la simples palabras: todo va a salir bien. Y así fue.
El sábado 31 de enero Jorge Reyes fue el anfitrión en la Noche de las Estrellas, cuando en el Zócalo invitó a miles de personas a mirar hacia el cielo y dejar que las estrellas contaran su historia. En medio de telescopios, performances y científicos, Jorge Reyes nos guió por un camino astral hermoso. A través de su música fue más fácil llegar hasta el cielo y ver los cráteres de la luna en todo su esplendor. Las nubes se abría al tiempo que el maestro, con maquillaje de calavera y con sus amigos danzantes de Nok Niuk, realizaba el ritual astral y en otro plano nos develaba los misterios del cielo.
Es por eso que creo que Jorge se fue derechito a las estrellas antes de bajar al Mictlán, porque esa fue su última presentación. Fue el encargado de inaugurar las actividades del Año Internacional de la Astronomía y de hacer que miráramos hacia el cielo acompañados de su música. La luna llena lo iluminó esa noche y el día de su partida brilló más que nunca y hasta se sonrojó, porque la noche de su partida se puso colorada, una luna que como dijo el Chico Migraña, le rindió homenaje al Maestro.
Jorge, con un te de hierbas, bajo la luz de la luna y escuchando tu música, brindo por ti.
Ese camino que tantas veces recorrió a través de sus conciertos, esos memorables encuentros en los que a través de la música y la danza narraba cómo los muertos tenían que recorrer diferentes instancias para llegar al final. Algunos recordarán esos magníficos espectáculos que Reyes solía presentar en el Espacio Escultórico la noche de muertos. Veladoras encendidas en medio de la más negra noche, iluminando el círculo que conforma ese espacio del Centro Cultural Universitario, cantos y música hecha con el cuerpo, y hasta caballos corriendo entre la audiencia.
Jorge Reyes fue un músico que se adelantó a su tiempo. Exploró los sonidos ancestrales como nadie y los fusionó con la música electrónica. A ello poco a poco fue agregando más elementos visuales, resultado también de sus investigaciones y colaboraciones con músicos europeos, quienes siempre con gusto vinieron a México a presentarse con el Maestro. Como Suzo Saiz y Steve Roach.
Dentro de las investigaciones de Jorge Reyes la herbolaria fue muy importante, tanto que él mismo preparaba infusiones, podría decirse que mágicas y medicinales. Para todo tenía un remedio y con la seriedad que lo caracterizaba, pero también con dulce calidez, siempre compartía alguna receta o "pócima" cuando uno le decía que tenía alguna dolencia.
Su calidad musical es incuestionable, así cmo su presencia escénica. Pero como persona Jorge era mucho más que eso. Era un hombre sensible, que siempre tenía las palabras perfectas para reconfortar a sus amigos. Un hombre sumamente inteligente que sin recato alguno expresaba lo que sabía y hablaba, hablaba, hablaba. En diferentes idiomas y era un agazajo escucharlo, observarlo, sentirlo.
Jorge siempre tuvo el tacto de no perder de vista a sus amigos. Una llamada, una carta, algo, pero siempre estaba presente. El detalle de preguntar siempre por la familia y los seres queridos era otra de sus características. También era muy paciente, sobre todo con las personas mayores, con las mamás de sus amigos, con quienes platicaba y les regalaba la más dulce de sus miradas. Cuánto se lo agradezco y mi querida madre también, con quien solía tener largas conversaciones telefónicas.
Gentil, sensible y mágico. De él me queda el recuerdo de su magia, de su forma de ver la vida. De cómo llegó a casa la última vez, con su pantalón de jaguar y la noticia de que estaba grabando los sonidos de Michoacán. Y junto a él llegó una mariposa blanca que entró por la ventana y Jorge, cual noble hechicero, lanzó la bendición a todo lo que me rodeaba con la simples palabras: todo va a salir bien. Y así fue.
El sábado 31 de enero Jorge Reyes fue el anfitrión en la Noche de las Estrellas, cuando en el Zócalo invitó a miles de personas a mirar hacia el cielo y dejar que las estrellas contaran su historia. En medio de telescopios, performances y científicos, Jorge Reyes nos guió por un camino astral hermoso. A través de su música fue más fácil llegar hasta el cielo y ver los cráteres de la luna en todo su esplendor. Las nubes se abría al tiempo que el maestro, con maquillaje de calavera y con sus amigos danzantes de Nok Niuk, realizaba el ritual astral y en otro plano nos develaba los misterios del cielo.
Es por eso que creo que Jorge se fue derechito a las estrellas antes de bajar al Mictlán, porque esa fue su última presentación. Fue el encargado de inaugurar las actividades del Año Internacional de la Astronomía y de hacer que miráramos hacia el cielo acompañados de su música. La luna llena lo iluminó esa noche y el día de su partida brilló más que nunca y hasta se sonrojó, porque la noche de su partida se puso colorada, una luna que como dijo el Chico Migraña, le rindió homenaje al Maestro.
Jorge, con un te de hierbas, bajo la luz de la luna y escuchando tu música, brindo por ti.
jueves, 5 de febrero de 2009
La marca Gibson publicó una lista con los 50 mejores solos de guitarra. Aportes a la historia de la música y sin duda alguna, pilares de lo que actualmente se hace y de lo que en el futuro existirá. Disfrútenlo y si lo musicalizan, mejor.
Stairway To Heaven, con Jimmy Page de Led Zeppelin.
Eruption, con Eddie Van Halen de Van Halen.
Free Bird con Allen Collins y Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd.
Comfortably Numb con David Gilmour de Pink Floyd.
All Along The Watchtower de Jimi Hendrix.
November Rain con Slash.
One con Kirk Hammett de Metallica.
Hotel California con Ben Felder y Joe Walsh de The Eagles.
Crazy Train con Randy Rhoads, Ozzy Osbourne.
Crossroads con Eric Clapton de Cream.
Voodoo Child (Slight Return) con Jimi Hendrix.
Johnny B. Goode con Chuck Berry.
Texas Flood con Stevie Ray Vaughan.
Layla con Eric Clapton, Duane Allman para Derek and the Domino.
Highway Star con Ritchie Blackmore de Deep Purple.
Heartbreaker con Jimmy Page de Led Zeppelin.
Cliffs of Dover con Eric Johnson.
Little Wing con Jimi Hendrix.
Floods con Dimebag Darrell de Pantera.
Bohemian Rhapsody con Brian May de Queen.
Time con David Gilmour de Pink Floyd .
Sultans of Swing con Mark Knopfler de Dire Straits.
Bulls on Parade con Tom Morello de Rage Against the Machine.
Fade to Black con Kirk Hammett de Metallica.
Aqualung con Martin Barre de Jethro Tull .
Smells Like Teen Spirit con Kurt Cobain de Nirvana.
Pride and Joy con Stevie Ray Vaughan.
Mr. Crowley con Randy Rhoads para Ozzy Osbourne.
For the Love of God con Steve Vai.
Surfing with the Alien con Joe Satriani.
Stranglehold con Ted Nugent.
Machine Gun con Jimi Hendrix.
The Thrill is Gone con B.B. King.
Paranoid Android con Johnny Greenwood de Radiohead.
Cemetary Gates con Dimebag Darrell de Pantera.
Black Star con Yngwie Malmsteen.
Sweet Child O' Mine con Slash de Guns N' Roses.
Whole Lotta Love con Jimmy Page de Led Zeppelin.
Cortez the Killer con Neil Young.
Reelin' in the Years con Elliot Randall.
Brighton Rock con Brian May de Queen.
While My Guitar Gently Weeps con Eric Clapton para The Beatles.
Sharp Dressed Man con Billy Gibbons de ZZ Top.
Alive con Mike McCready de Pearl Jam.
Light My Fire con Robby Krieger de The Doors.
Hot For Teacher con Edward Van Halen de Van Halen.
Jessica con Dickey Betts de Allman Brothers.
Sympathy for the Devil con Keith Richards de Rolling Stones.
Europa con Carlos Santana.
Shock Me con Ace Frehley de Kiss
Stairway To Heaven, con Jimmy Page de Led Zeppelin.
Eruption, con Eddie Van Halen de Van Halen.
Free Bird con Allen Collins y Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd.
Comfortably Numb con David Gilmour de Pink Floyd.
All Along The Watchtower de Jimi Hendrix.
November Rain con Slash.
One con Kirk Hammett de Metallica.
Hotel California con Ben Felder y Joe Walsh de The Eagles.
Crazy Train con Randy Rhoads, Ozzy Osbourne.
Crossroads con Eric Clapton de Cream.
Voodoo Child (Slight Return) con Jimi Hendrix.
Johnny B. Goode con Chuck Berry.
Texas Flood con Stevie Ray Vaughan.
Layla con Eric Clapton, Duane Allman para Derek and the Domino.
Highway Star con Ritchie Blackmore de Deep Purple.
Heartbreaker con Jimmy Page de Led Zeppelin.
Cliffs of Dover con Eric Johnson.
Little Wing con Jimi Hendrix.
Floods con Dimebag Darrell de Pantera.
Bohemian Rhapsody con Brian May de Queen.
Time con David Gilmour de Pink Floyd .
Sultans of Swing con Mark Knopfler de Dire Straits.
Bulls on Parade con Tom Morello de Rage Against the Machine.
Fade to Black con Kirk Hammett de Metallica.
Aqualung con Martin Barre de Jethro Tull .
Smells Like Teen Spirit con Kurt Cobain de Nirvana.
Pride and Joy con Stevie Ray Vaughan.
Mr. Crowley con Randy Rhoads para Ozzy Osbourne.
For the Love of God con Steve Vai.
Surfing with the Alien con Joe Satriani.
Stranglehold con Ted Nugent.
Machine Gun con Jimi Hendrix.
The Thrill is Gone con B.B. King.
Paranoid Android con Johnny Greenwood de Radiohead.
Cemetary Gates con Dimebag Darrell de Pantera.
Black Star con Yngwie Malmsteen.
Sweet Child O' Mine con Slash de Guns N' Roses.
Whole Lotta Love con Jimmy Page de Led Zeppelin.
Cortez the Killer con Neil Young.
Reelin' in the Years con Elliot Randall.
Brighton Rock con Brian May de Queen.
While My Guitar Gently Weeps con Eric Clapton para The Beatles.
Sharp Dressed Man con Billy Gibbons de ZZ Top.
Alive con Mike McCready de Pearl Jam.
Light My Fire con Robby Krieger de The Doors.
Hot For Teacher con Edward Van Halen de Van Halen.
Jessica con Dickey Betts de Allman Brothers.
Sympathy for the Devil con Keith Richards de Rolling Stones.
Europa con Carlos Santana.
Shock Me con Ace Frehley de Kiss
miércoles, 4 de febrero de 2009
Global Metal
Dentro del mundo de la música, dentro de sus tantas variantes, el género del heavy metal es uno de los más interesantes. No es necesario ser un erudito en el tema para quedar cautivado con las historias que giran en torno a los grupos de metal, sus experiencias y anécdotas; pero sobre todo, sus canciones.
Muchas rolas resultan pegajosas y hasta las tararea uno cuando las escucha al pasar por algún puesto del Chopo. Sin embargo, conocer de dónde salieron esas canciones, por qué fueron escritar y el contexto en el que fueron creadas, da otro sentido al momento en el uno las escucha.
El saber de dónde salieron las bandas, cómo se formaron y de dónde viene cada uno de los integrantes, alimenta esa interesante información que, insisto, sin que alguien sea metalero, al conocer sobre esto queda cautivado.
Si de rock la literatura no es muy amplia, del heavy metal es mucho menos, así como el material audiovisual. Por eso cuando aparece algo que hable de este tipo de música, el melómano no puede dejarlo ir y hay que conseguirlo a toda costa.
Eso sucede con el documental Global Metal, realizado el año pasado por el canadiense Sam Dunn. Es un trabajo totalmente profesional en el que el sociólogo, metalero también, recorre diversas ciudades del mundo para investigar qué sucede en materia del heavy metal.
Es así que en lugares como Japón, India, China, Israel, Indonesia y Dubai, el investigador entrevista a jóvenes que han tenido que buscar de diferentes maneras cómo allegarse de su música favorita, ya sea en el mercado negro, el internet, por amigos hijos de diplomáticos o por la aventura de viajar a otros lugares.
Esos mismos jóvenes, muchos sin dejar a un lado su religión , se han unido a bandas de metal y tal como pasaba en México hace 30 años, se reúnen para tocar en lo que sería el equivalente a los hoyos fonkies, o sea, en la clandestinidad.
Entrevistas, imágenes, testimonios y un panorama rela de los que sucede en esos lugares, algunos en total estado de guerra, es lo que conforma este material que se complementa con la opinión de personalidades como Max Cavalera, Dave Murray, Lars Ulrich y Bruce Dickinson, entre otros.
Interesante investigación para alimentar la cultura general, la melomanía y claro, para los amantes del metal.
Dentro del mundo de la música, dentro de sus tantas variantes, el género del heavy metal es uno de los más interesantes. No es necesario ser un erudito en el tema para quedar cautivado con las historias que giran en torno a los grupos de metal, sus experiencias y anécdotas; pero sobre todo, sus canciones.
Muchas rolas resultan pegajosas y hasta las tararea uno cuando las escucha al pasar por algún puesto del Chopo. Sin embargo, conocer de dónde salieron esas canciones, por qué fueron escritar y el contexto en el que fueron creadas, da otro sentido al momento en el uno las escucha.
El saber de dónde salieron las bandas, cómo se formaron y de dónde viene cada uno de los integrantes, alimenta esa interesante información que, insisto, sin que alguien sea metalero, al conocer sobre esto queda cautivado.
Si de rock la literatura no es muy amplia, del heavy metal es mucho menos, así como el material audiovisual. Por eso cuando aparece algo que hable de este tipo de música, el melómano no puede dejarlo ir y hay que conseguirlo a toda costa.
Eso sucede con el documental Global Metal, realizado el año pasado por el canadiense Sam Dunn. Es un trabajo totalmente profesional en el que el sociólogo, metalero también, recorre diversas ciudades del mundo para investigar qué sucede en materia del heavy metal.
Es así que en lugares como Japón, India, China, Israel, Indonesia y Dubai, el investigador entrevista a jóvenes que han tenido que buscar de diferentes maneras cómo allegarse de su música favorita, ya sea en el mercado negro, el internet, por amigos hijos de diplomáticos o por la aventura de viajar a otros lugares.
Esos mismos jóvenes, muchos sin dejar a un lado su religión , se han unido a bandas de metal y tal como pasaba en México hace 30 años, se reúnen para tocar en lo que sería el equivalente a los hoyos fonkies, o sea, en la clandestinidad.
Entrevistas, imágenes, testimonios y un panorama rela de los que sucede en esos lugares, algunos en total estado de guerra, es lo que conforma este material que se complementa con la opinión de personalidades como Max Cavalera, Dave Murray, Lars Ulrich y Bruce Dickinson, entre otros.
Interesante investigación para alimentar la cultura general, la melomanía y claro, para los amantes del metal.
jueves, 22 de enero de 2009
Nueva era
Ziggy ha regresado. En un nuevo blog tratará de compartir experiencias, intereses, temas, reseñas y demás. Como dice el Chico Migraña, éste será un paseo por la mente de quien suscribe.
Gracias por estar en el cyberespacio.
Gracias por estar en el cyberespacio.
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